在艺术展览中，我们看到越来越少的油画和大理石或青铜雕塑作品。我们看到越来越多的物体以各种方式制造各种材料，这些东西与传统的视觉艺术没有任何联系。在过去的绘画时代，这些材料和技术被认为是不人道的，不值得成为艺术作品的载体。

      但是即使是在最近的过去，绘画和雕塑也开始失去一些零碎的东西。视觉艺术作品中的文学性元素是第一个被抛弃的纯粹视觉元素(Seurat)，人们明白，用视觉艺术特有的手段，人们可以说出许多无法用语言表达的东西。它就在那里-在那之前，留给文学来讲述故事。叙事的消失导致了模仿可见本质的形式的消失，(与康定斯基一起)第一个抽象形成了场景。这些仍然有颜色的阴影，但这种自然主义和代表性的元素被抛弃(由蒙德里安)的颜色和形式，这是简单的，而不是其他任何东西。从这个意义上讲，我们最终只能画上所有的画，这实际上是不可避免的。

      只有一个。颜色(克莱因)这个版本的故事被压缩了，但无论如何，这些都是旧的艺术门类消失的重要阶段。最后，这幅画被刺破、割伤或活活烧死(丰塔纳，伯里)，这是最后一次告别诺隆格对现代人说什么的技巧。

      今天的艺术家们正忙于寻找能再次引起今天的人们兴趣的东西，因为他们被大量的视觉刺激分散了注意力。如果你今天去看一个艺术展览，你可能会看到非常简单的东西，它们非常大，甚至遍布整个房间，其中一些是基于静力学的，另一些是基于运动的。你会发现不锈钢与海空排泄物、各种可想象的叠层塑料、坚硬或可吸入的透明塑料、金属碎片焊接在一起，以及活生生的动物一起使用。艺术家想让观众不惜一切代价参与进来。他正在寻找一个接触点，他想像其他任何商业物品一样在连锁店里出售他的艺术品，剥去它的神秘，并以合理的价格出售。

      但是，究竟是什么驱使艺术家放弃安全的传统技术和确定的市场，在商店和无锡画廊里销售大量生产的物品呢？

      这可能是想重返社会，撕毁与邻居的紧密联系，为每一个人创造一种艺术，而不仅仅是为了那些被选中的带着.moncy袋子的少数人。权利主义者想要收复那些长期摧残艺术的公众，打破艺术家-商人-评论家-画廊-老手的封闭的圈套。

      他们想摧毁伟大艺术家的神话
      巨大的代价巨大的杰作，唯一的神圣的东西。

      他们认识到，目前，主观评价正在失去其重要性，而更多的人可以理解客观评价。
      如果目标是以低廉的价格向广大公众出售大量生产的物品，那么它就成了一个方法和设计的问题。当艺术只是一种交易时，艺术家必须重新找回谦逊的自己，而不是轻视那些他所想要的公众，他必须发现它的需要，并再次与它接触。这就是为什么传统的艺术家被转变为设计师的原因，而当我自己在我的职业生涯中经历了这种转变的时候，我可以说我的这本书也是一种日记，我试图在日记中看到这种蜕变的原因和原因。